På mange scenekunstscener er scenebelysning en uundværlig genstand i scenekunstscenen. God belysning kan skabe et drømmeagtigt romantisk miljø og en smuk aktivitetsstemning, der efterlader mennesker med søde og søde minder. Men ved købere, der har brugt penge på scenebelysning, virkelig, hvordan man bruger forskellige lamper til at matche dem?
I dag vil jeg analysere, hvordan man bruger lamperne sammen.
1. Bevægelige pandelamper
Skab en dynamisk effekt til scenen Funktionen af det bevægelige pandelys er at ryste i luften og lave forskellige mønstre på vægge og lofter for at skabe en dynamisk effekt til scenen. Det bevægelige hovedlys kan programmeres med en computer, og forskellige rystemetoder kan indstilles. Med de forskellige rystemetoder kan der skabes forskellige atmosfærer som munterhed og romantik.
Vær forsigtig:
1) Den bevægelige forlygte skal stadig hænges op, så der ikke er nogen hindring.
2) Det bevægelige hovedlys passer bedst til farvelyset. Den såkaldte farvelampe er en lampe, der kan producere forskellige farver for at gengive den overordnede farve. Det anbefales at bruge et enkelt farvelys, ellers er der for mange farver og for kompliceret, det vil ikke kun give farverige effekter, men det vil også se meget rodet ud, og effekten er ikke ideel. Ønsker man nogle farveeffekter, kan lamperne delvist integreres i andre farver på et lille område, og gerne en forholdsvis tæt farve, som at tilføje en lille smule lilla til rød. Du kan selvfølgelig også matche lampernes lyseffekter efter et farvesystem af temaet, som også kan fremhæve temaet mere.
2. Følg lyslamper
Lamperne jagter danserne. Det såkaldte "jagt" betyder jagt. Når hele scenen er dæmpet, er det jagende lysarmatur rettet mod skuespilleren, og der dannes et lyst område inden for en rækkevidde af 2-3 meter rundt, formålet er at fremhæve skuespilleren.
Vær forsigtig:
1) Hvis der kun bruges én lampe, vil det såkaldte "yin og yang ansigt" dannes, det vil sige, at den ene side af ansigtet er lys og den anden side er mørk, hvilket i høj grad påvirker den visuelle effekt.
2) Hvis det er muligt, skal der bruges to lamper, således at lyset på begge sider ligesom den skyggeløse lampe på operationsbordet er symmetrisk, og der ikke kommer "yin og yang ansigt".
3) Det er bedst at hænge spotlysene på scenen, ligesom folks synsfelt, stå højt og lyse langt væk, og der er ingen forhindring, så effekten kan udøves fuldt ud.
3. Baggrundslys lamper
Ansigtsfyldningslyset er blødere Baggrundslyset kaldes også filmlyset, som ligner PA-lyset og hovedsageligt bruges som fyldlys til ansigtet, hvilket får folk til at se blødere ud. Forskellen er, at baglyset kan blive misfarvet, og nogle gange for at spare penge kan baglyset bruges til at erstatte effekten af PA-lyset og farvelyset.
4. PA-lamper
Belysningen af scenebaggrundslyset PA-lys er relativt blød og kan ikke ændres, og den bruges mest som baggrundslys på scenen.
Uanset hvornår lyset er tændt i den normale sal, eller når følgespottet bruges i mørke, kan lyset fra lampens PA-lys gøre scenens overordnede lysstyrkekontrast blødere, og det vil ikke give folk en meget brat følelse. PA-lamper kan bruges sammen med indfarvningslamper for at skabe forskellige atmosfærer med forskellige farver.
